En los años posteriores al movimiento estudiantil de 1968, marcados por la represión del halconazo (1971) y la guerra sucia, surgieron colectivos de artistas que buscaban incorporar en sus prácticas una crítica frontal mediante obras que funcionaran como dispositivos de lucha.
La exposición Los grupos y otras revueltas artísticas. Redes y colectividades en México, 1976-1985, abierta desde el 7 de febrero en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), y que recupera el llamado fenómeno de Los Grupos, reúne por primera vez de manera conjunta la obra de 27 agrupaciones como Proceso Pentágono, Suma, Tepito Arte Acá, Grupo Mira, Nop-Grupo y Polvo de Gallina Negra, este último considerado el primer colectivo de arte feminista en nuestro país.
La muestra fue curada por cinco especialistas: Mónica Amieva, Julio García Murillo, Pilar García, Jaime González Solís y Daniel Montero, en colaboración con el Instituto de Investigaciones Estéticas y alumnos de la maestría en Historia del Arte de la UNAM, tras tres años de trabajo e investigación en 13 fondos documentales del Centro de Documentación Arkheia del MUAC. También se reconstruyeron históricamente 9 obras de vida efímera. Uno de los hallazgos más importantes fue recuperar voces silenciadas.
“La historia de los grupos se había narrado desde ellos mismos. Los archivos nos permitieron encontrar materiales de mujeres que habían sido parte de los grupos y cuyas voces no habíamos podido escuchar”, señala el curador Jaime González.
La exposición se organiza en cinco núcleos temáticos: América Latina en disputa, sobre la apropiación colectiva de una identidad latinoamericana; Frentes y movimientos, sobre el vínculo con causas revolucionarias y comunitarias; Irreverencias y subversiones, sobre la renovación del lenguaje artístico mediante el humor y la cultura popular; La institucionalización de los grupos, sobre la relación tensa con el Estado; y Colectividades en deriva, que analiza la disolución de estos colectivos a partir de 1985, atribuida a cambios en la teoría política, el auge del mercado del arte y la emergencia del performance feminista, entre otros factores.
